FUCKING KUNST

MARZIA FROZEN
Presents
FUCKING KUNST
Kuratiert von Javier RAMIREX
ERöFFNUNNG: SAMSTAG, 1 . Mai 2010, 18 - 24 UHR
1. Mai - 31. Mai, 2010







Galerie FRIEDRICHSHöHE
Landsberger Allee 54
10249 Berlin, GERMANY
Tel: +49 (0) 176 686 38384
www.marziafrozen.com


Marzia Frozen freut sich, eine internationale Gruppenausstellung einer neuen Generation von zeitgenössischen Künstlern ankündigen zu können. Diese Gruppenausstellung findet in der Galerie FRIEDRICHSHÖfE in Berlin statt und zeigt eine Auswahl von Gemälden , Skulpturen, Fotografien, Performances und Videos.

Zensur existiert noch heute. 500 Jahre sind vergangen, seit Michelangelo Buonarroti verboten wurde, nachdem er die Sixtinische Kapelle bemalte. „Das Jüngste Gericht“ wurde zum Objekt eines erbitterten Streit zwischen Kardinal Carafa und Michelangelo. Der Künstler wurde der Unmoral und Obszönität angeklagt, weil er nackten Figuren darstellte. Eine Zensur Kampagne (bekannt als "Feigenblatt-Aktion") wurde von Carafa und Monsignore Sernini (Botschafter von Mantua) organisiert um die Fresken wieder verschwinden zu lassen. Als der Zermonienmeister des Papstes Biagio da Cesena behauptete, „dass die meisten Darstellungen in denen sich die Figuren so beschämend entblößten unwürdig für einen solch heiligen Ort seien und diese Arbeit eher für Tavernen und öffentliche Bäder geeignet seien als für eine heilige Kirche. Anschließend ließ Michelangelo dies in die Szene als Minos, Richter der Unterwelt einfließen.Er beschwerte sich beim Papst und empfand die Lage als einfach nur traurig. Der Papst antwortete seine Verfügungsgewalt schließe die Hölle nicht mit ein und folglich habe das Werk zu bleiben wie es ist.Der Genitalbereich des Fresken wurde später von dem Künstler Daniele da Volterrra bedeckt, der von der Geschichte bei seinem Spitznamen „Il Bragetttone“ (Der Lückenmaler) in Erinnerung blieb.

Francisco de Goya musste die Zensur mit seinem Bild „La Maja Desnuda“ erdulden, in der englischen Sprache als „die nackte Maja“ bekannt. Es handelt sich um ein in Öl auf Canvas Gemälde, porträtiert wird eine nackte Frau die auf einem Bett mit vielen Kissen liegt. Das Werk entstand zwischen 1797 und 1800 und wird manchmal als das erste klare Gemälde in der westlichen Malerei bezeichnet, indem weibliche Schamhaare zu sehen sind. Goya entwarf ein weiteres Bild mit einer Frau in der gleichen Pose, allerdings war sie bekleidet, daher der Name „La Maja Vestida“ (Die bekleidete Maja). Und das obwohl sie im Prado gewöhnlich neben dem Bild der nackten Maja hing. Die Identität des Models und warum die Bilder entworfen wurden ist immer noch nicht bekannt. Beide Bilder wurden zunächst als Besitz in der Sammlung des Premier Ministers Manuel de Godoy festgehalten, Graf von Alcudia und es wurde gemutmaßt, es handele sich um eine junge Frau mit der Godoy eine Affäre hatte. Es wurde ebenso vermutet, bei der auf dem Bild zu sehenden Dame handele es sich um eine gewisse Pilar Teresa Cayetana de Silva y Alvarez de Toledo, die 13. Gräfin von Alba, die mit Goya laut einigen Gerüchten in einer romantischen Beziehung gestanden haben soll. Wie auch immer, einige Experten haben diese Behauptung zurückgewiesen, unter anderem der australische Kunstkritiker Robert Hughes der dies in seiner 2003 erschienen Biographie festhielt, dass es sehr wahrscheinlich eher um eine Frau Namens Pepita Tudo handeln könnte. Andere wiederum glauben, es könnte sich um eine Figur handeln die von mehreren Frauen inspiriert sein könnte. 1815 befahl die Spanische Inquistition Goya offen zu legen, wer ihn beauftragte das Bild „Las Maja Desnuda“ zu malen. Folglich wurde er aus seiner Position als Maler des Spanischen Hofes abgesetzt.Ob Goya jemals den Namen des Auftragsgebers preis gab ist niemals Aktenkundig geworden. Zwei Reihen von Briefmarken wurden 1930 in Ehren für Goyas Werk gedruckt und später von der Spanischen Post Verwaltung autorisiert. Im selben Jahr verweigerte die Regierung der Vereinigten Staaten die Annahme und Weiterleitung von Briefen die mit Briefmarken zu Ehren Goyas Briefmarken versehen waren und sendete die Post zurück.

In 1907 malte der in Paris lebende Spanische Künstler Pablo Picasso „Les Demoiselles d Avignon, für ein unverdächtige Öffentlichkeit. Die Schockwellen, die seine Arbeit aussendete, war bei weitem einfacher positiv aufzunehmen als die ästhetische Herausforderung der Impressionisten einige Dekaden zuvor. Picasso ersetzte die nackte, nicht als bedrohend anzusehende Frau, wie es den Anschein hatte, mit einem Gruppenportrait von Prostituierten, und er tat es in einer Art die nicht den Stil seiner westlichen Vorfahren wieder spiegelte, aber gerade aus der Sicht der Zeitgenossen die die Perspektive der nicht europäischen Blickwinkels hatten, von denen als primitiv bezeichnet wurde.
Im Jahr 1915 sorgten anarchistische Mitglieder der Dada-Bewegung für Chaos in der Schweiz. Ihre Auswirkungen breiteten sich in ganz Europa und schlugen ihre Wurzeln in Deutschland. Zwei der bekanntesten deutschen Dada-Befürworter sind Otto Dix (1891-1969) und George Grosz (1893-1959), aus deren Werk das Genre der Neuen Sachlichkeit hervorging, und deren Anspruch an die soziale und politische Satire sich in Dix „Erinnerung an die Spiegelsääle von Brussel“ (1920 )ausdrückt. Diese Arbeiten wurden von den Nationalsozialisten , zusammen mit denen vieler ihrer Zeitgenossen, als entartet angesehen. Dadaismus fand seinen Weg nach New York mit der dortigen Schlüsselfigur, dem Französisch-amerikanischen Künstlers Marcel Duchamp (1887-1968). Im Jahr 1917 schuf er sein vielleicht bekanntestes Werk „Fountain“- Ein Urinal, unterzeichnet mit einem der Pseudonyme, unter denen er arbeitete, R. Mutt. Mit dieser Arbeit, die von der ersten Ausstellung der New York Society of Independent Artists ausgeschlossen wurde, schuf Duchamp gleichzeitig das erste Ready-made und entfachte die " but is it art?" Debatte, die bis heute andauert.
Surrealismus wurde aus dem Dada geboren und hatte seinen Ursprung 1924 mit der Veröffentlichung der Manifeste du Surralisme von Andr Breton (1896-1966); das Zentrum lag zunächst in Paris der 1920er und 1930er Jahre. Das berühmteste Vermächtnis des Surrealismus sind die gerade veröffentlichten detaillierten Phantasien des Spaniers Salvador Dali (1904-89). Gemälde wie Hallucination Partielle: Six Images de Lenine sur un Piano (1931) wirken nicht nur auf den Betrachter herausfordernd, sondern auch verstörend.

Piss Christ ist ein Fotografie der Fotografin Andres Serrano aus dem Jahr 1987. Es zeigt ein kleines Kruzifix aus Kunststoff, das ein Glas mit Urin des Künstlers bedeckt . Das Werk gewann den "Award of Visual Arts" des Southeastern Center for Contemporary Art's die zum Teil von der National Endowment for the Arts, unterstützt wird , einer staatlichen Agentur der US-Regierung, die Unterstützung und Finanzierung für künstlerische Projekte bietet.
Das Werk löste im Jahr 1989 mit seiner Ausstellung einen Skandal aus. Die Gegner, darunter US-Senator Al D'Amato und Jesse Helms, empörten sich darüber, dass Serrano 15.000 $ erhielt. Ein Teil davon kam von der vom Steuerzahler finanzierten National Endowment for the Arts. Befürworter argumentierten, Piss Christ ist eine Frage der künstlerischen Freiheit und Meinungsfreiheit. Andere behaupteten, dass die Regierung mit der Finanzierung von Piss Christ die Trennung von Staat und Kirche verletzt.
Die Kunstkritikerin und katholische Nonne Schwester Wendy Beckett erklärte in einem Fernseh-Interview mit Bill Moyers, dass sie die Arbeit als nicht blasphemisch ansah, sondern in ihr eine Erklärung des Themas "Was haben wir Christus angetan" - die Art und Weise, mit der die heutige Gesellschaft mit Christus und die Werte, die er vertritt, umgeht.
Während einer Retrospektive von Serrano's Arbeit an der National Gallery of Victoria im Jahre 1997 strengte der damalige Erzbischof von Melbourne, George Pell, eine Unterlassungsklage am Supreme Court of Victoria an, der die National Gallery of Victoria davon abhalten sollte, Piss Christ öffentlich zu zeigen.. Einige Tage später versuchte ein Besucher die Arbeit von der Wand der Galerie zu entfernen, und zwei Jugendliche vesuchten es später einem Hammer zu zerstören. Der Direktor der NGV sagte die Ausstellung schließlich ab, angeblich aus Sorge um eine Rembrandt-Ausstellung, die zur gleichen Zeit ausgestellt wurde.
Piss Christ war auch Bestandteil von "Down by Law“, einer "show innerhalb einer show " über die Identität der Politik und des Ungehorsams, die ein Teil der 2006 Whitney Biennale war. Die BBC-Dokumentation „Damned in the USA“ behandelt die Kontroverse um Piss Christ.

Im Juni 1989 wurde der Künstler Blair Lowell Nesbitt ein einen Skandal um die Arbeiten von Mapplethorpes gezogen. Die Corcoran Gallery of Art in Washington DC hatte zugesagt, eine Solo-Wanderausstellung von Mapplethorpes Werk zu zeigen, ohne Kentniss darüber, worum es sich dabei handeln würde. Mapplethorpe beschloss eine neue Serie zeigen, die er kurz vor seinem Tod untersucht hatte. Robert Mapplethorpe: The Perfect Momentwurde kuratiert von Janet Kardon vom Institut für zeitgenössische Kunst. Die Führung des Corcoran und mehrere Mitglieder des Kongresses waren entsetzt, als die Werke zum ersten mal sahen und das Museum weigerte sich, sie zu zeigen. Zu diesem Zeitpunkt erklärte Nesbitt, ein langjähriger Freund von Mapplethorpe, öffentlich, dass er 1,5 Millionen Dollar dem Museum vermachen würde, und wenn das Corcoran die Ausstellung nicht zeigen würde, er dies wieder rückgängig machen würde. Das Corocan lehnte die ab und Nesbitt vermachte das Geld stattdessen an die Phillips Collection.
Nachdem die Corcoran die Ausstellung von Mapplethorpe verweigerte, wandten sich die Unterstützer an das nichtkommerzielle Washington Project for the Arts, das die umstrittenen Bilder schiesslich in eigenen Räumen vom 21 Juli - 13 August 1989 zeigte. Unter grossem Publikumsinteresse.

In 1999 wurde die Ausstellung „Sensation“ in New York City im Brooklyn Museum of Art gezeigt. Die New Yorker Ausstellung traff sofort auf Protest in dessen Zentrum die Heilige Jungfrau Maria von Chris Ofili stand, die vorher in London keine Provokation hervorgerufen hatte. Die Presse berichtete, dass das Werk mit Elefantendung verschmiert sei, in Wirklichkeit zeigte Ofilis Arbeit eine sorgfältig gemachte schwarzen Madonna, die mit Harz-Nachbildungen von Elefantendung dekoriert war. Die Figur ist zudem von kleinen collagierten Bildern von weiblichen Genitalien aus pornografischen Magazinen umgeben; sie erscheinen aus der Distanz als der traditionelle Cherubim.
Es war Chris Ofili, der sich im Mittelpunkt der Entrüstung New York befand. Ofili erzeugte bereits eine Kontroverse, als er 1998 den Turner Prize gewann. Seine Mixed-Media-Arbeiten stützten sich auf seine nigerianische Herkunft und sind durch ihre Einbeziehung von Elefantendung gekennzeichnet. Der Fokus der Empörung war die heilige Jungfrau Maria (1996): Eine mixed media Malerei / Collage einer schwarzen Madonna, von Bildern von Hintern umgeben, mit dem Zusatz des allgegenwärtigen Dungs. Ofili zog sich halbwegs gut aus der Kontroverse, sein Werk aber blieb als blasphemisch gebrandmarkt.

Der New Yorker Bürgermeister Rudolph Giuliani, der das Werk zwar im Katalog gesehen hatte, aber nicht in der Ausstellung, bezeichnete als "krankes Zeug" und drohte damit, die jährlichen $ 7 Millionen Finanzhilfe aus dem Rathaus dem Brooklyn Museum zu streichen. Seiner Meinung nach hatte das Museum nicht das Recht, mit staatlicher Unterstützung die Religion von anderen herabzusetzen. Kardinal John O'Connor, der Erzbischof von New York, sagte: "Man muss sich fragen, ob es ein Angriff auf die Religion selbst ist", und der Präsident der größten amerikanischen Gruppe orthodoxer Juden, Mandell Ganchrow, nannte sie "zutiefst beleidigend". William A. Donohue, Präsident der Katholischen Liga für religiöse und bürgerliche Rechte, sagte, das Werk rufe Abscheu hervor. Giuliani begann ein Rechtsstreit um das Museum zu hindern, währen Arnold Lehman, der Museumsdirektor, eine Bundesklage gegen Giuliani anstrengte, aufgrund der Verletzung des First Amendment.
Hillary Clinton sagte für das Museum aus, ebenso wie die New York Civil Liberties Union. Die Redaktion der New York Times schrieb, Giulianis Haltung "verspricht eine neue Eiszeit in kulturellen Angelegenheiten der New York“. Die Zeitung veröffentlichte auch eine ganzseitige Anzeige unterstützt und unterzeichnet von über 100 Schauspielern, Schriftstellern und Künstlern, darunter Susan Sarandon, Steve Martin, Norman Mailer, Arthur Miller, Kurt Vonnegut und Susan Sontag. Ofili, der selbst römisch-katholischen Glaubens ist, sagte: "Elefantendung ist an sich ein recht schönes Objekt“.


FUCKING KUNST ist eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst, die Künstler ermutigt, sich ohne jegliche Zensur und Unterdrückung der Meinungsfreiheit auszudrücken.


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MARZIA FROZEN
Contemporary Art